随着深圳艺术周和香港巴塞尔艺术展览会的到来，最近一周，我也开启了自己的艺术周，在深圳和香港这两个大湾区的中心城市，一天观一展，先后参观了《肖全的书屋》（摄影展）《深藏者二》（深圳38人的收藏品展）《心所若触——鲁珊油画展》《上山的人，下山的神——彭捷油画展》和香港巴塞尔艺术展（以下简称“巴塞尔”)，边走边看，眼有所观，脑有所思，也有一些感悟，艺术展与我们的消费升级，是思考主题之一。

先说这五个展览的区别，区别不仅在于展览品种的不尽相同上，更在于展览的收费与不收费，收费的是巴塞尔，其他展览都是免费。门票收费意味着一种门槛，高收费则意味着更高的门槛，巴塞尔在这方面做到了极致，公众开放分展期票（可两天入场）和单日票，官网价格分别约为1200港元和400港元，据报道黄牛市场单日票价格炒到2000港元以上；巴塞尔还发行非公开售卖的VIP卡，以吸引高端卖家入场，今年就吸引了马云、姚明、周杰伦、林青霞等名人入场观展，成为展览新闻的一部分，该卡的市场炒作价，据说高达数千至数万港元。

我买了展期票，在3月28日公众开放日，入场参观了五小时，场内人来人往，一些中外的帅哥美女，或正装或盛装或奇异打扮，入场观展，成为了堪与场内展品媲美的一道道风景线，不时见到拄拐杖乃至坐轮椅者（不全是老人），参观者虽未到熙熙攘攘的地步，在偌大的香港会展中心，人数确也不少，现场像个嘉年华，偶尔也有大集市的观感，这表明大湾区尤其是香港的艺术市场确实有很旺的人气。所以，有作家称香港为世界上最有活力的城市，是有一定道理的，香港作为东西文明交汇的世界级城市，其特有的多元、包容、自由、温情和充满丰富多样性的文化基础，在展会上，可谓是扑面而来。

深圳的四个展览中，肖全展览的现场，有卖一些摄影作品和画册，价格在数十到数百元区间；彭捷油画展，有作品被藏家买走。另两个展览，现场所见没有销售，是否是作品成交，不详。巴塞尔展览的作品，虽没在每幅作品上标价，目标却明确指向销售，我在观展过程中，先后跟内地、香港、台湾地区和美国的几位画商有过简短交流，问及一些展览作品的价格，1.5米乘2米以上的大幅油画或国画作品，价格在五万至十万美元以上，50厘米乘70厘米的一些作品（包括摄影作品），叫价在数千至一万美元左右（类似常玉的作品例外，其是顶流的天价级），从此可见内地与香港相关市场的大差异。真正的艺术品必须走向市场，直面市场，直接或间接地接受市场的洗礼，过去两百年以来，梵高、雷诺阿、毕加索、张大千、常玉、齐白石、徐悲鸿等中外画家的成功，不仅是他们创作作品上的成功，更是相关画商的成功，后者的成功，直接刺激画家们在创作上不断地逐层登楼而上，没有画商们的青睐与销售成功，画家们的艺术创作多会功亏一篑，一如竹篮打水终是空。

回眸作为大卖场的巴塞尔，我想到了消费升级。按以往乃至现在的一般理解，消费升级不外乎就是旧汽车换新能源汽车，旧家电旧家具换新家电新家具，乃至危旧房改等等。这些理解与做法，当然对，但相关的认知与践履，还应该拓展与提升，如文创与艺术品消费，就是消费升级新增的一大类，艺术展现的是美、自由奔放而看似无用的灵魂，是让我们的脑洞打开，是认知的拓展、视野的提升乃至精神的升华，作为消费升级的产品，可拓展的空间广阔，类似巴塞尔，就能起到这样一种带动的作用。

艺术需要想象力，消费升级也需要想象力，中国内地艺术品的买卖与收藏，在原有平台外，还需要类似巴塞尔这种世界级更周全更高端的平台。随着国内中产阶级的逐渐壮大与扩容，艺术品买卖作为消费升级的前景，美妙且值得追求与落实，值得相关的政府部门、企业与有心人的投入，具体参与其中，让消费升级在走出新路子的方面，扎扎实实地更多体现为民众的购买力释放和幸福感的获得。

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