8月25日，《黑神话：悟空》官方微博正式官宣游戏线下主题音乐会。五座城市，十场音乐会，游戏热度尚未退去，音乐又添一把火。

目前，官方已公布的巡演阵容覆盖了中国多座一线城市及热门城市，包括深圳、上海、北京、杭州、重庆等。

8月28日中午12时，《黑神话：悟空》线下主题音乐会在猫眼平台正式开票，开票后2分钟就已售罄，一票难求。

目前，《黑神话：悟空》线下音乐会二手票在闲鱼平台已经溢价。有用户将原价880元的门票挂出1280元的价格，此外，也有用户在平台发出收票需求。

在此之前，《黑神话：悟空》的游戏音乐已经为游戏吸引了无数目光。一首改编的《云宫迅音》唤醒了国人的“西游”记忆，被网友评论“音乐一响，回忆又回来了”。音乐会官宣微博下也被无数网友留言，希望有《云宫迅音》。而这首出圈的音乐也一再被二次创作，引发新的追捧和讨论，再度放大了《黑神话：悟空》的传播力。

不独《云宫迅音》出圈，“赛博念经”版《往生咒》一经发布，就在外网收获了超高点击量。游戏音乐已经在游戏本体之外发挥着更强大的能量。音乐的好坏不仅只影响着游戏的水准，还直接作为一种文化载体影响更多人对音乐中蕴含的文化的印象。

这个夏天，《黑神话：悟空》（以下简称《黑神话》）的音乐又一次展示了游戏音乐推动文化出海的能力。

3A游戏音乐的大制作高要求

音乐推动文化出海的可能性起于音乐本身的精良制作。作为3A级游戏，《黑神话》在音乐制作上的投入与精细程度堪称业界典范。

自2020年7月起，8082Audio便肩负起为《黑神话》打造整体音乐的重任。从首支实机演示短片的配乐，到后续发布的《往生咒》《三界四洲》等经典曲目，再到游戏正式发售后的OST全面揭秘，音乐创作贯穿了整个游戏开发周期，历时两年之久。

《黑神话》音乐总监翟锦彦在个人微博上回顾：“2023年，我整整写了一年的‘猴子’#黑神话悟空#”。他透露，首支实机演示的配乐就耗费了半个月的时间进行打磨。在3A游戏音乐制作中，如此高投入、长周期的现象并非个例。《战神5》等游戏在音频制作上的投入同样惊人，总音频制作时长超过12000小时，彰显了3A游戏音乐制作的庞大规模和复杂程度。这也使得3A游戏音乐制作成本必然高出普通游戏多倍。

技术与硬件是创作的基石，而3A游戏音乐的高要求则体现在其需要像完成一篇高标准的“命题作文”一样。与许多小制作游戏仅要求有背景声不同，3A游戏音乐是游戏世界观的重要组成部分，它需要在节奏、音色、情感上与游戏完美契合，并且系列音乐自身要形成独特的风格和主题。

2014年，米克·戈登在接手重启版《毁灭战士》配乐工作时，就收到了三个明确的指示：配乐要有足够的新鲜感，能够完全与游戏相契合，并且需要让上百万玩家一听就喜欢。而《黑神话：悟空》的音乐也同样达到了这样的水准。它始终围绕“2615”的“三界四洲”展开整个世界，主旋律在各处不断变化出现，作为线索展示着这个末法时代的“黑色”西游世界，吸引着玩家不断深入冒险。

高效传播：总有一段旋律击中你

在《黑神话》中，一段绵延40年的熟悉旋律响起，《云宫迅音》再次将人们拽入那个光怪陆离的西游世界。

1986年《西游记》上映，这段旋律巧妙地在民乐中叠加电子音让合成音描绘出天宫的模样。而今天，游戏的音乐团队重新改变《云宫迅音》的配器，又一次唤醒了这段旋律的生命力。

这段旋律让《黑神话》在国内迅速破圈。在2020年游戏第一支实机演示视频发布后，原作曲许镜清老先生的B站账号评论区中就有网友评论道：“我最泪目的就是片尾出《云宫迅音》的时候，是只有中国人能理解的感动。”音乐的易共鸣性让它更能够承载起同文化语境下人们共享的情感，也最能实现最大范围的传播。

在游戏发布期间，更多基于原曲和《黑神话》版本的改编出现在社交平台。例如B站UP主“成田工作室”改编出了摇滚版《云宫迅音》，在网上引起了网友们的高度关注。在采访中，梁炯鹏（成田）介绍到自己选择《云宫迅音》进行改编的心态就是：“（它）应该是代表了所有国人心里面的那个西游啊。这个前奏一响起来的时候，我们的暑假又回来了。”梁炯鹏表示，《西游记》无论是游戏还是电视剧，已经出过蛮多版本，“每一版电视剧都已经有他们自己的那个主题曲，但我觉得只有《云宫迅音》是最有代表性的一个。”他也介绍到自己在改编时保留了最经典的人声和主旋律，只将节奏型稍微变化又加入摇滚吉他的技巧表现。那些最经典，最易触达人心的部分是不能动的。

像成田工作室等网络博主们对《云宫迅音》等出圈音乐进行二创所引发的追捧和讨论，在一定程度上放大了《黑神话：悟空》的传播力。或许有很多人并没有玩过游戏，但他依旧会被这一段音乐打动。音乐的传播效能的神奇之处就在于它自己就是载体，借由音乐的高效传播击中更广大的人群使得文化出海成为可能。

赛博念经：改编与创新才能“出海”

这款游戏让人惊喜的地方不仅于此。被网友戏称为“赛博念经”的《往生咒》将佛教诵经中的喉音演唱与电子音乐结合，让传统的元素一下子变得现代。

这样的创新和兼收并蓄精神贯穿着整个游戏音乐专辑。作曲选择致敬的经典——《云宫迅音》在当时便是因为首次在中国音乐中加入电子音，有如石破天惊般震撼了影视配乐圈。在乐器选择上，音乐总监翟锦彦也提及自己在游戏打斗音效中使用了北欧的鼓，从音色上表现中式戏曲的风格。

多处富有新意的创新让《黑神话》音乐的出海显得顺理成章。音乐的改编与创新并不是对自身文化元素的抛弃，而是服务于“让更多人听到”的传播宗旨。只有这样首先被“听见”，文化才能流动，才能被“看见”。

乐评UP主“老李聊点嘛”向21世纪经济报道记者指出，因为中国音乐有一个独特的发展路径。“中国的音乐就特别早地脱离了求偶和通神这个功能，它变成礼制的东西了，”老李认为中国音乐和西方的音乐发展路径不一样，“光说汉族的这些音乐，它的聆听的习惯、演唱的习惯、音乐表达方式的习惯，一定是有它的很鲜明的特色。”因此如今发展起来的3A游戏，在运用中国音乐进行改编时实际上占着后发优势，也拥有一个独特识别性的优势。老李还认为，因为中国的音乐已经经过很多轮的严谨规范和整理，所以它相对来说包容性很强。“不用担心它独特性的丧失，反而越是吸收，越有新的元素，它会自然地发展出自己新的特色。”

游戏音乐推动文化出海的潜能是音乐自带的，但真正完成这项任务离不开创作者的用心。当秉持全球化的心态去创作时，“海”便不是“海”。